La Universidad de Chile invita a la undécima edición del Foro de las Artes, encuentro de creación artística con actividades gratuitas y abiertas a toda la ciudadanía, organizado por la Dirección de Creación Artística (DiCREA) de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo. La edición 2025, titulada “Formas Post-humanas”, reúne a artistas emergentes e invitados internacionales en más de 30 actividades culturales que se desarrollarán desde el 2 de octubre y hasta la primera semana de noviembre, en distintos espacios de Santiago.
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¿Qué pasaría si hoy pudiéramos volver a escuchar una clase universitaria de Luis Advis, uno de los grandes compositores chilenos, a 21 años de su partida? Así será la experiencia que abrirá el Foro de las Artes, el encuentro de creación artística más importante de la Universidad de Chile. Su 11va edición será inaugurada con la obra interdisciplinar “Clase Abierta. Homenaje a Luis Advis”, que reconstruye su voz a través de inteligencia artificial, entrelazando música en vivo, danza y testimonios, para poner en valor su legado pedagógico, político y cultural.
Esta propuesta marcará el inicio de un mes de programación del Foro de las Artes 2025, que este año bajo el lema de “Formas post-humanas” invita a la ciudadanía a sumarse a más de treinta actividades abiertas y gratuitas donde se explora el lugar de lo humano en un mundo atravesado por la tecnología.
La inauguración será el jueves 2 de octubre a las 19:00 horas en la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno, con entrada gratuita para todo público. “En un contexto atravesado por la irrupción de la inteligencia artificial y las transformaciones tecnológicas, el arte tiene un rol fundamental en la pregunta sobre el lugar del ser humano en el mundo hoy”, señaló Fernando Gaspar, director de Creación Artística de la Universidad de Chile. “En esta edición, el Foro de las Artes busca abrir esa conversación, al reunir a artistas emergentes, consagrados e internacionales en un espacio de encuentro, reflexión y creación abierto a toda la ciudadanía”.
Desde allí, el Foro desplegará hitos como la función especial de “Cartas a mis padres muertos”, el día 4 de octubre en el Cine Arte Alameda, en el Centro Cultural CEINA. La más reciente película del cineasta y académico Ignacio Agüero, se presenta en paralelo a su estreno en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, y ofrecerá un conversatorio donde el connotado director nacional dialogará con el público sobre su obra, con la participación de la teórica Laura Lattanzi y la artista Paulina Mellado.
Arte emergente y nuevos lenguajes
Uno de los enfoques fundamentales del Foro de las Artes ha sido desde sus inicios la profesionalización y visibilización de las prácticas emergentes, ofreciendo un espacio donde jóvenes artistas comparten sus propuestas y ensayan nuevos lenguajes. En esta undécima edición, el arte emergente vuelve a ser protagonista con proyectos que exploran los bordes de lo humano y lo tecnológico.
Entre ellos destaca “Visión Prómptica (o el Humano Generado)”, película performativa experimental concebida por Fran Laferte, estudiante de quinto año de Cine y TV de la Universidad de Chile, coautora junto a inteligencia artificial. Inspirada en “El hombre de la cámara” de Dziga Vertov (1929), la obra transforma la proyección en una experiencia única con música en vivo, que será presentada en el Auditorio Bueno-Müller de la Facultad de Comunicación e Imagen, el 10 de octubre.
Asimismo, la exposición colectiva “Ple/bellas” reunirá en el Centro Cultural Espacio Londres a cinco artistas visuales emergentes —Alexia Apablaza, Emilia Moren, Vanessa Fuentes, Antonia Moena Burgos y María Paz Uribe— bajo la curaduría de Mauricio Bravo Carreño. Entre el 24 de octubre y el 22 de noviembre, esta muestra feminista y disidente en su carácter, busca interpelar especialmente a públicos jóvenes al proponer nuevas estéticas híbridas y desobedientes en la escena contemporánea. Finalizará con un evento multitudinario en el Mercado Paris Londres, el día 22 de noviembre, en donde mezclará música la productora musical y cocreadora del género neoperreo, DJ Lizz.
En danza, el ciclo COREOGRÁFICAS en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) presentará dos piezas originales: “en pliegue” de Camila Delgado y “VOID, Parte II: Caos” de Javier Lecaros, estrenadas en la primera edición del inédito encuentro de danza emergente organizado por la U. de Chile en 2024. Tras convocar a coreógrafos y compañías de todo el país en el Teatro Nacional Chileno, estas obras llegarán ahora a uno de los escenarios más relevantes de Santiago, el 25 y 26 de octubre, para seguir ampliando su circulación.
También se presentarán los resultados de Punta Medial, programa de residencias artísticas desarrollado en alianza con la 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago, que permitió el desarrollo de obras de las artistas Sofía Hansen y Almendra Díaz. Sus instalaciones “Pensaba que te habías olvidado de escribirme” y “Arcoparlante”, respectivamente, se mostrarán del 9 al 26 de octubre en el Centro Cultural CEINA, integrando memoria íntima y tecnologías digitales en instalaciones y performances que expanden los límites de lo escénico.
Este año, además, se abrirá el inédito encuentro de artes sonoros ¡Vibra!, en Casa Palacio, un espacio que tendrá conciertos, instalaciones y mesas de diálogo en torno a las prácticas sonoras, entre el 23 y 24 de octubre. A ello se suman alianzas con espacios emergentes de circulación como Galería Animita, que recibirá la instalación “Insectario/fuera de inventario” de Felipe Ulloa, y el Espacio Vitrina, con la temporada de obras de danza como “Paisaje Loa” de Georgia del Campo.
Resonancias internacionales
Durante el Foro se recibirán diferentes artistas internacionales, como el fagotista y director francés Pascal Gallois, figura esencial de la música contemporánea. Reconocido internacionalmente, Gallois ha colaborado en obras fundamentales de compositores como Pierre Boulez. Su visita a la U. de Chile será una oportunidad única para un diálogo con las nuevas generaciones, compartiendo su experiencia con estudiantes, académicos y público general en un encuentro abierto, el 14 de octubre en la Sede Alfonso Letelier Llona.
En el ámbito de la danza, el Foro también recibirá a Marie Bardet, filósofa, investigadora y bailarina francesa radicada en Buenos Aires, referente internacional en la reflexión crítica sobre la danza contemporánea. Autora de textos clave sobre cuerpo, movimiento y filosofía, Bardet ha sido profesora en instituciones de Francia y América Latina, y su presencia en el VII Coloquio Bajo la Mesa Verde, los días 14 y 15 de octubre en la Plataforma Cultural, abrirá nuevas perspectivas para el cruce entre práctica, teoría y pedagogía de la danza.
Junto a ella participarán en el VII Coloquio Bajo la Mesa Verde la creadora uruguaya Florencia Martinelli y el investigador brasileño José Rafael Madureira, quienes impartirán laboratorios prácticos en la Universidad de Chile, consolidando un espacio de encuentro entre artistas locales y referentes internacionales de la danza contemporánea.
El carácter internacional se amplía además con la performance interdisciplinaria “Latencia Expandida”, que reunirá a más de veinte artistas e investigadores, entre ellos la creadora brasileña Ivani Santana. La obra conectará en tiempo real a equipos de Chile y Brasil, el 23 de octubre en el Auditorio Las Encinas de la Facultad de Artes, mediante improvisaciones mediadas por inteligencia artificial, sensores biométricos y visuales generativas.
Asimismo, y en colaboración con GAM, entre el 18 y 20 de noviembre, se realizará un ciclo de conferencias del investigador en artes contemporáneas y académico español, José Antonio Sánchez. En ese contexto, se exhibirá un documental de la internacionalmente conocida artista escénica y visual, María La Ribot, quien realizará un conversatorio tras la función.
Muchas más actividades
La programación del Foro se completa con una amplia diversidad de propuestas que cruzan música, teatro, danza, publicaciones y memoria. Entre los conciertos destacan “Guitarras del Sur”, que reunirá el 7 de octubre en el Centro Cultural San Joaquín, a Horacio Salinas y Romilio Orellana. En la Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes, el 5 de noviembre será el turno de “Músicas resonantes e inspiradas”, homenaje a la compositora recientemente fallecida Sofía Gubaidulina, que incluye obras de Eleonora Coloma. Y también, la ceremonia por los 80 años de la Revista Musical Chilena, la publicación especializada más antigua de América Latina, el día 23 de octubre.
En el ámbito editorial, el 9 de octubre se lanzará en el Palacio Pereira el libro “Ars Moriendi: reflexiones en torno a la muerte”, iniciativa impulsada por Rodrigo Bruna, que reúne en cinco ensayos miradas desde la cultura visual, la antropología y la medicina sobre la experiencia universal del fin de la vida.
La danza y la performance también tendrán un lugar protagónico. El Colectivo Vitrina presentará “Proyecto Balneario” en Espacio Vitrina, los días 17 y 24 de octubre. Y en el mismo espacio, el 7 de noviembre, será el turno de “DES-ARME”, de Luis Corvalán, quien pondrá en escena una reflexión sobre los conflictos armados y sus efectos en los cuerpos y territorios. Por otra parte, el Núcleo Blanco llegará a la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) el 17 de octubre, con la obra “(algunas proposiciones en torno al cuerpo y la naturaleza)”.
La nutrida programación de teatro se centrará en la memoria reciente, que será revisitada en el ciclo teatral “Re-creaciones” del Departamento de Teatro, rescatando obras emblemáticas de compañías que transformaron la escena nacional y que hoy forman parte de un patrimonio vivo, como cía. Teatro La María, cía. Teatro de Chile, cía. Teatro Maleza y La Patriótico Interesante (14 – 27 de octubre, Sala Sergio Aguirre). Por otro lado, se presentará el 21 de octubre en el Auditorio Las Encinas un extracto del proyecto “51. Tres piezas sonoras para sitios de memoria”, de Mauricio Barría y Francisco Sanfuentes, que invita a recorrer con audífonos lugares de violencia política en dictadura, como José Domingo Cañas y la ex Clínica Santa Lucía.
El Foro de las Artes 2025: “Formas Post-humanas” se proyecta como un espacio único donde convergen tradición e innovación, memoria y experimentación, lo local y lo internacional. Durante más de un mes, la Universidad de Chile abre sus escenarios y diversos espacios culturales para invitar a toda la ciudadanía a ser parte de un programa diverso y gratuito que busca imaginar, desde el arte, las formas posibles de lo humano en un mundo cada vez más atravesado por la tecnología.
Más información y programación completa en forodelasartes.uchile.cl y en Instagram @forodelasartes.
Fuente: U. de Chile.