A cien años del natalicio y una década de la muerte del fundamental autor chileno, Premio Nacional de Artes de la Representación 2013, el galardonado director Francisco Krebs, asume la conducción de esta nueva puesta en escena protagonizada por los reconocidos actores Camila Hirane y Felipe Zepeda. Escrita en 1970 y representada en una veintena de países alrededor del mundo, la pieza dramática más reconocida y estudiada de su aplaudida dramaturgia, retorna enfatizando nuevas capas de lectura.
En la nueva producción Finis Terrae –financiada por la Convocatoria Pública 2026 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, el inquietante encuentro de una mujer soltera que pasa sus días fabricando flores de papel, con un hombre marginal que transforma por completo su aparente normalidad, se vuelve metáfora de la imposibilidad contemporánea de encontrarse con el otro. “Deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, dice el director.
Con dirección de Francisco Krebs y protagonizada por Camila Hirane y Felipe Zepeda, a cien años del natalicio y una década de la muerte de Egon Wolff, el próximo jueves 11 de junio en Teatro Finis Terrae se estrena una nueva puesta en escena de Flores de papel. Escrita en 1970 y representada alrededor del mundo en países que van desde México y Argentina, hasta Grecia, China y Japón –pasando por Inglaterra, Estados Unidos, Dinamarca, Bulgaria y Suecia– la obra dramática más reconocida y estudiada del autor, regresa como la primera producción 2026 de la sala universitaria, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
“La adjudicación de este Fondo de Teatro Universitario representa un reconocimiento muy significativo al trabajo cultural que por más de 19 años ha desarrollado el Teatro Finis Terrae y reafirma la convicción de nuestra universidad de que el arte y la cultura son fundamentales para la sociedad actual. En un mundo cada vez más tecnologizado, fragmentado y polarizado, el teatro sigue siendo un espacio insustituible de encuentro, reflexión, empatía y creación colectiva, y –como universidad– tenemos el compromiso de contribuir desde la cultura a una sociedad más humana, crítica y capaz de imaginar futuros compartidos”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.
Considerado uno de los títulos más importantes del teatro chileno, para el director artístico de Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, fue muy clara la elección de la segunda pieza de la tetralogía de obras mayores de Wolff. “Cuando se pensó en qué era importante representar, nos acordamos de esta pieza magnífica. Con pocos actores, una tensión creciente y una sorpresiva resolución, una joya que permitió que llevaran a Egon a Estados Unidos, que significó la invitación a Suecia. Por eso esta obra mayor, aparentemente pequeña, pero gigantesca en su propuesta y su alcance, es la elección del Teatro Finis Terrae para este año en que se cumplen 100 años de Egon: Egon cien, Flores de papel”, declara.
Ícono de la dramaturgia del Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2013, el inquietante encuentro entre Eva, una mujer soltera de clase media que dedica sus días a fabricar flores de papel junto a su canario Pepito, y Beto “El Merluza”, un hombre marginal cuya irrupción transforma por completo la aparente normalidad del espacio doméstico; vuelve incorporando nuevas capas de lectura sobre los vínculos humanos, la soledad y la fragilidad afectiva actual. “Flores de Papel habla de algo profundamente contemporáneo: la imposibilidad de encontrarse realmente con otro. En un tiempo marcado por aplicaciones de citas, vínculos efímeros y una lógica de consumo afectivo, la obra de Egon Wolff deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, señala su director, Francisco Krebs.
El montaje propone una experiencia escénica marcada por la tensión, el deterioro emocional y una potente dramaturgia visual. “Mi trabajo busca construir imágenes que el espectador, no sólo entienda racionalmente, sino que experimente emocionalmente. Me interesa que el público sienta que está entrando en una especie de pesadilla íntima, donde el deterioro del vínculo se vuelve también una experiencia sensorial”, agrega sobre la apuesta que cuenta también con diseño integral de Pablo de la Fuente, composición musical de Alejandro Miranda y diseño audiovisual de Ximena Sánchez.
“Es una obra muy bonita, que tiene humor, ternura, belleza; pero también es muy oscura porque habla de algo que es tan sombrío, como propio de estos tiempos: la incapacidad de vincularse con otra persona desde un lugar más profundo”, completa Camila Hirane, mientras Felipe Zepeda releva su vigencia. “Hacerla hoy es necesario porque El Merluza sigue tocando la puerta. Antes era el harapiento del Mapocho, hoy llega por delivery. Flores de papel nos obliga a mirar el miedo que tenemos a ser él, y el deseo secreto de mandar todo lejos, como Eva. Montarla hoy no es nostalgia, es ponerle espejo al Chile de 2026 y ver que la casa sigue igual de desordenada”, concluye.
Fuente: Universidad Finis Terrae